Zoofuturismo

 https://fundacioncerezalesantoninoycinia.org/actividad/zoofuturismo/

Si alguna vez pasan por el norte de León dense el gusto de acercarse a la Fundación Cerezales Antonino y Cinia en el ordenado pueblo de Cerezales del Condado, tierra natal del impulsor de la mexicana cerveza Coronita. El lugar, ya de por sí, es una auténtica obra de arte en un tranquilo y sorprendente entorno rural que embellecen también vacas y mariposas.

El visitante, vaya cuando vaya, asistirá, seguro, a alguna exposición que, por hermosa o por insólita, abrirá su mente y abonará su sensibilidad, o su imaginación a través de su belleza.

Eso es lo que ocurre con la inquietante muestra actual. Zoofuturismo se llama. En ella se aboga por la relación del ser humano con su entorno y con el resto de los animales en un hipotético futuro desde un presente más que preocupante.

Les darán para pensar un rato las imágenes que se muestran: Desde los atropellos de canguros en las carreteras de Australia hasta la turbadora visión de un monstruo de cinco cabezas o una moderna piedra Rosetta con mensajes sobre la vida y la muerte en nuestro planeta para extraterrestres poco avisados.  

Todo suyo.

Serzo desaforado

Desaforado y exuberante. Barroco.

Tenía yo ganas de contemplar la exposición de José Luis Serzo en la Biblioteca Central de Cantabria. Impresiona realmente tal despliegue de virtuosismo y de imaginación. Una versión actualizada, tal vez, del expresionismo de Gutiérrez Solana o, yendo más allá, del genio exagerado en algunos de sus dibujos de El Bosco o de Brueghel el viejo. 

Totalmente recomendable.

 

1936-Teatro en la 2

Tras mucho perseguirla sin resultado, al fin veo la obra de teatro titulada 1936 en la televisión pública (como debe de ser).

Sublime, hermosa y terrible.

El bodegón y el que recoge el bodegón

Esto no es más que una simulación

o, más bien, una sucesión de dos fotografías

de las que estoy más o menos satisfecho

pero a la vez, o más allá, son dos imágenes

que me inducen a pensar en lo que existe,

probablemente, detrás de cualquier manifestación

con intenciones o aspiraciones artísticas

o, tal vez, con vocación únicamente

 de fosforescencias transcendentes. 

En la sombra y alejado

 del resplandor de lo hermoso

siempre está, fuera de foco, 

anónima clase obrera, 

aquel que recoge el bodegón.

Un mundo feliz

Me encuentro esta imagen inquietante en la Biblioteca Central dentro de la exposición de trabajos seleccionados en los Premios de Artes Plásticas de Cantabria. Este, junto a otro similar en el que la cámara espía se fija en el libro de Ray Bradbury titulado "Fahrenheit 451" es obra de Elisa Terroba.

No descubrí por ningún sitio a la tercera pata del banco, que sería sin duda la novela "1984", pero baste como muestra ese "mundo feliz" de Aldous Huxley al que negligentemente nos encaminamos. Mis felicitaciones para la artista. 

Nakba II

No me resisto a incluir está reseña que aparece hoy en Babelia sobre la obra de teatro que vi hace unos días en Madrid.

Nakba

Asistí ayer tarde a una obra en el Teatro del Barrio, en Lavapiés. El trabajo, representado por un solo actor, el palestino Nabil Al Raee, era una muestra de lo que se ha dado en llamar teatro documental y ponía al público ante las contradicciones y los tópicos con los que se enfrentan los europeos a la hora de abordar y entender el despiadado ataque del colonialismo y el sionismo sobre Palestina.

De manera muy inteligente, el actor hizo participar activamente a los espectadores transformando toda la sala en un escenario, y los espectadores correspondieron a la confianza de forma claramente emotiva.

Prácticamente, al principio de la representación se produjo una situación que me hizo meditar. El actor hizo implicarse a algunos asistentes (esto ocurrió durante todo el tiempo que estuvimos allí) en lo que se estaba tratando. Para ello, inicialmente, hizo que algunos espectadores lo cachearan, tal como se hace con los detenidos. Se puso de frente a una chica, colocó los brazos en cruz y esperó. Sin embargo, la joven dudó porque no entendía lo que se esperaba exactamente de ella y, ante un murmullo generalizado, porque nos sorprende lo posible, en lugar de registrar al palestino, hizo lo que haría cualquier persona de bien si viviéramos en un mundo menos dislocado que este. Pegó su mejilla al pecho de Nabil y lo rodeó con sus manos en un hermosísimo abrazo de magnitudes estratosféricas. Luego salimos a la noche.

Erwitt

Aunque ya parecen lejos los días de Sicilia, no me olvido de que en Palermo asistí a una exposición de Elliot Erwitt; un fotógrafo genial sin duda, pero sobre todo un maestro de la ironía y de los contrastes morales. 

Valga esta pequeña muestra de sus imágenes como ejemplo y disfrute.

 

Ruth Orkin

Una reproducción de la icónica fotografía de Ruth Orkin en Italia está colgada en una pared de mi casa desde hace muchos años. Desconocía hasta la actualidad cualquier otro trabajo de la fotógrafa estadounidense, y sin embargo la imagen de una mujer caminando entre hombres, a los que casi se les escucha soltar por su boca lo que algunos llamarían requiebros y otros ordinarieces en la Florencia de 1951, siempre me produjo una mezcla de fascinación y de inquietud. Aún ahora, que intuyo que la toma tuvo algo de escénico probablemente, me sigue provocando del mismo modo.

La pequeña muestra de las fotografías de Orkin se encuentra en estos días en la sala de exposiciones del CDIS (Centro de Documentación de la Imagen de Santander). Si pueden, no se la pierdan.

Los rostros, el dolor y lo que no se ve

Decía Víctor Jara en su canción "El hombre es un creador": "Yo le levanto una casa/ o le construyo un camino/ le pongo sabor al vino/ le saco humito a la fábrica./ Voy al fondo de la tierra/  y conquisto las alturas/ camino por las estrellas/ y le hago surco a la espesura".

Bueno, pues bien. Mi amigo José María Sánchez es un creador en toda regla. Pienso que sería capaz de las proezas que menciona el llorado músico chileno y seguro que de alguna más. 

Visité el mes pasado su exposición en la Escuela de Cerámica de Madrid y constaté algo que ya sabía: la inquietud, la curiosidad y la experimentación son la base primigenia para crear. Crear sin ostentación. Solamente por el placer de crear y de formarse perennemente.

Yo ya sabía que era un gran dibujante y me admiraba la facilidad con la que era capaz de transmitir una idea o una emoción a través de sus imágenes, sus manchas de tinta y acuarela y la libertad de sus trazos. Todo eso lo experimenta ahora, desde hace unos pocos años, mediante el barro, las técnicas que va aprendiendo y las ideas que su mente va improvisando. Es como si nuevos campos de expresión y de pasión se abrieran ante él. Bienvenida esa travesía.  

Si alguien tiene mayor curiosidad sobre él y sus cosas puede visitar el siguiente blog (sí, sí, blog): https://extrangis.blogspot.com/